realisations

que je ne connais pas pas mais avec qui je discuterais bien un vendredi soir devant l'original qu'elle a si merveilleusement restauré. Cinzia vous m'avez donné accès à l'eau, qui est si importante dans cette peinture. La signification de cette omniprésence de l'eau reste mystérieuse pour moi, surtout au premier plan.

Je vais lire le "traité de peinture" pour y chercher quelques pistes

Watercolor on moleskine notebook 9 cm*13 cm

je m'étais arrêté mi-2009 avant le début de la restauration. J'ai presque eu un syndrome de Stendhal en la retrouvant en 2012.

Leonardo di ser Piero da Vinci - Vinci le 15 avril 1452 ; Amboise le 2 mai 1519 D'après la Vierge, l'Enfant Jésus et sainte Anne (le titre que lui donne le Musée du Louvre - réalisé entre 1508 et 1510 ?)

Je n'ai passé qu'une centaine d'heures devant cette toile, mais cette performance anonyme est passée inaperçue des touristes qui restent au plus cinq minutes devant elle.

Je regarde souvent cette peinture plus de 15 minutes sans bouger et littéralement, je rentre dedans !

Mon cerveau qui la connait par cœur reconstruit l'espace en trois dimensions. Seules deux peintures peuvent me faire cet effet.

Pour vous donner un petit aperçu de cette sensation, ressentir l'effet 3 D, et d'une manière générale pour voir une photo (ou la télé !) en trois D sans moyen sophistiqué, je vous encourage à faire l'essai suivant :

avec votre main, faite le plus petit trou de lumière possible devant entre votre œil et l'image (ou la télé), comme ceci :

 et fermez l'autre œil, c'est simple mais vous voyez en 3D !!! avec un seul œil !!! C'est l'effet connu sous le nom d'effet LG (bon OK, je prive l'industrie d'une opportunité de renouveler le parc des postes télévision classiques par des postes 3 D,)

Dernière réalisation, environ 100 cm x 70 cm.

Je suis parti de l'aquarelle que j'ai réalisée au Louvre

format initial 9 cm x 13 cm.

60 à 80 heures devant le tableau de 

J'ai fait un tirage numérique de l'aquarelle en grand format que j'ai peint selon le processus montré dans cette vidéo.

Technique mixte : 100 cm x 141 cm

Cette réalisation est le produit du processus déjà commenté précédemment :

Phase 1 : Sur carnet 9 cm x 13 cm aquarelle au Louvre du tableau de leonardo Da Vinci. (peinture directe - 60heures mini)

Phase 2 : Cette aquarelle est ensuite scannée et imprimée au format 100 cm x 141 cm. Phase 3 : Puis décorée de réserves en papier découpées au ciseaux, le tout peint au rouleau à la peinture acrylique en un monochrome blanc. Enfin, les réserves sont retirées pour obtenir l'image finale pour obtenir l'image finale.

Technique mixte : 101 cm x 101 cm

Cette réalisation est le produit du processus suivant, qui relève d'un grand amalgame ou d'une traversée dans le temps faisant référence à diverses pratiques artistiques :

Phase 1 : Sur carnet 9 cm x 13 cm aquarelle au Louvre du tableau de Corrège le Mariage mystique de Sainte Catherine. (Cette première phase est en soi une performance anonyme - 40 heures de peinture devant l'original - là où le touriste habituel passe quelques secondes; manière de questionner notre rapport à la consommation d'image et à l'oeuvre)

Phase 2 : Cette aquarelle est ensuite scannée et imprimée au format 101 cm x 101 cm (tirages de peintures de Gerhard Richter)

Phase " : Puis décorée de réserves en papier découpées au ciseaux (gouaches découpées Matisse), le tout peint au rouleau à la peinture acrylique en un monochrome blanc (Carré blanc sur fond blanc - Malevitch ; monochrome blanc Rauschenberg).

Enfin, les réserves sont retirées pour obtenir l'image finale (Hains, Mahé de La Villeglé) pour obtenir l'image finale.

Une façon de bâtir sur le travail des anciens (au sens propre)

d'après RIBERA Jusepe de, L'ESPAGNOLET (dit)  LA DEPOSITION DU CHRIST

Il y a au moins un an, j'avais fait un portrait de nénette au jardin des plantes. Intriguée par mon activité, elle avait interrompu son repas pour venir regarder ce que je faisais. Je lui ai fait voir l'esquisse de son portrait. Elle est ensuite restée immobile  une dizaine de minutes en me regardant dans les yeux. Je lui montrais régulièrement l'avancée du travail. Elle semblait poser !

J'ai retrouvé cette peinture que je croyais perdue en rangeant mon atelier.

Je ne suis pas encore allé voir le film

Nénette de Nicolas Philibert.

J'espère qu'il passe encore quelque part à Paris.